從戲台到銀幕：胡金銓電影中的女俠形象、廢墟場景與鑼鼓點

Abstract

胡金銓導演將電影與傳統戲劇形式揉合之後所開創的美學成就有目共睹，但倘若只是集中討論京劇舞台美學對胡氏電影風格的影響之處，雖然關鍵，卻並非全貌。目前的作者研究與電影史及戲劇研究的互動上仍略嫌不足，首先便遺漏了戲曲與電影的融合早在胡導演之前已有進展。本文以京劇表演研究和電影史的脈絡重新檢視胡金銓電影中與京劇表現相關的重要主題：人物、布景，並討論了胡金銓電影中重要卻欠缺關注的鑼鼓點配樂。 本研究認為胡金銓導演對人物的精采塑造、對布景細膩建構的執著以及對傳統素材包括繪畫、舞台表演的引用整合方式，可以追溯到早期中國電影已開始的民族化美學探索。費穆早先為中國電影帶來戲曲與電影融合的範式，無論是《小城之春》以廢墟作為中國失落地景(landscape of lost)以及女性角色心景(inscape)的特徵，或是具有伸縮時空性的鏡頭運用，在胡金銓電影皆有跡可循。胡金銓的女俠形象則呼應了上海電影多樣化性別表現的特色，京劇《十三妹》不僅影響胡金銓，更與神怪武俠時期紅色女俠的風行有關。胡金銓在電影中最常使用的鑼鼓經為「撕邊一鑼」，如同在京劇舞台上的功能，鑼鼓能具表現力地揭露了人物當下心智運作下的外顯變化，並有效率地給予分類總結，當它可以重點地從畫面裡的眾多細節提示人物狀態時，電影裡的鑼鼓音幾乎可被視為一種代替的角色獨白。