跨場域舞台的戲劇創作與轉化－－陳守敬歌仔戲寫作技巧探析

Abstract

歌仔戲劇本從講戲大綱，到記載四句連對白的不完全腳本，再到戰後內台時期，開始發展擁有完整情節結構、唱詞對白、舞台指示的劇本，透露出歌仔戲此一劇種的日漸成熟。歌仔戲在電影、電視等新興媒體發展之初，甚至挾其廣受台灣民眾歡迎的威力，進入不同場域繼續發揮其影響力。 陳守敬是戰後「拱樂社」第一位也是最重要的劇作者，在內臺時期歌仔戲界紅極一時，其作品數量多，並具有跨越舞臺、電影和電視等不同場域的編劇經歷，其劇作在歌仔戲的發展史上有一定的代表性與重要性。 從陳守敬劇作寫作技巧的探析，一方面看到其保存紀錄了歌仔戲形成大戲以來的各項傳統，包括題材、曲調、丑行表演、韻白聲情、各項車鼓、技藝及其他劇種的表演身段……，另一方面也看到在內臺時期的歌仔戲吸納新題材、新曲調、新表演技藝的能力及其融鑄過程，更看到歌仔戲在吸納新表演方式後，對它自身敘述模式產生鬆動、語言興味產生改變的現象。而從舞臺跨越電影、電視場域後，更見到歌仔戲表演風格的轉變。陳守敬劇中保留記錄的，吸納融鑄的，改變更新的各項歌仔戲演元素，皆提供現代從事歌仔戲創作者及研究者，足以借鏡的經驗與豐贍的參考資料。 陳守敬劇作具有通俗性，反映出內臺時期台灣觀眾的興味、庶民的思想價值、歷史社會現象等，透過劇本他保留記錄著他所屬時代的歷史文化，而這些歷史文化與思想價值觀念，在台灣社會追求現代化、民主法治化的過程中，有的正面臨消逝危機，如台語語言的審美趣味，有的卻可能與現代社會價值觀產生衝突或扞格，如「人情義理」的社會運作準則與法治之間的衝突，透過回顧陳守敬劇作，也提供後人一個重新審視傳統思想與價值的機會。