滄桑的藍調劇場：奧古斯特．威爾森的世紀連環劇與後殖民書寫

Abstract

本篇論文以非裔美國劇作家奧古斯特．威爾森（August Wilson）的廿世紀連環劇（twentieth-century cycle）為研究對象，總共包含連環劇裡的十部戲劇文本：《芮妮夫人的黑屁股》（Ma Rainey’s Black Bottom，1985）、《籬笆》（Fences，1986）、《喬．透納來過又走了》（Joe Turner’s Come and Gone，1988）、《鋼琴課》（The Piano Lesson，1990）、《兩列奔馳的火車》（Two Trains Running，1992）、《七把吉他》（Seven Guitars，1996）、《金．海德利二世》（King Hedley II，2001）、《靠行計程車》（Jitney，2003）、《海洋寶石號》（Gem of the Ocean，2004）、《廣播高爾夫》（Radio Golf，2005）。研究內容將從戲劇史、再現以及後殖民理論等三個面向，去分別檢視威爾森的戲劇內涵與寫作成果。 首先，筆者從劇場史的角度，回顧非裔美國劇場從二０年代以後的發展，並簡介六位非裔美國劇作家的創作理念、風格與技法，去檢視威爾森的劇作是否與其前輩有任何傳承與創新之處；其次，從「雙重意識」、「集體記憶」等論點出發，檢驗威爾森是否達成原始的創作初衷──再現非裔美國經驗，並闡述威爾森「一個年代一部戲」的方式，究竟再現了何種非裔美國經驗；最後，則以後殖民文學理論去驗證威爾森的戲劇確屬後殖民劇場無虞，並分析他的後殖民書寫策略及其後殖民書寫成果。