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| DC 欄位 | 值 | 語言 |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | 林鶴宜 | zh_TW |
| dc.contributor.advisor | Hoyi Lin | en |
| dc.contributor.author | 傅裕惠 | zh_TW |
| dc.contributor.author | YUHUI FU | en |
| dc.date.accessioned | 2023-10-03T17:06:55Z | - |
| dc.date.available | 2024-07-30 | - |
| dc.date.copyright | 2023-10-03 | - |
| dc.date.issued | 2023 | - |
| dc.date.submitted | 2023-08-08 | - |
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| dc.identifier.uri | http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/90671 | - |
| dc.description.abstract | 在我投入歌仔戲導演工作（包括在廟口外臺與現代室內劇場）近廿年來，期間經歷的反省與刺激，讓我開始好奇不同歷史脈絡發展下的臺灣歌仔戲，面對至今持續不斷的「現代化」創新，究竟反映了她什麼樣的社會面貌。自九〇年代以來，臺灣歌仔戲因應國族意識高漲、文化政策與資源改變，和七〇年代以來的新興藝文階級興起，逐漸步入我觀察到的「正典化」（canonization）歷程；亦即被「封聖」 成為台灣國族象徵與傳統。我研究關照新編現代劇場歌仔戲作品的時間範圍，原則上以河洛歌子戲劇團的《曲判記》於一九九一年首度參與國家戲劇院公開徵選作為起始點。近卅年來，隨著中央與地方補助政策的執行、劇場空間的興建與機構化，文化政策需求下的評鑑補助制度，逐漸主導著現代劇場生產製作，並且結構了一批文化生產場域裡，參與補助評審評鑑制度的「專家學者」。該制度目的在於以公平分配的資源，提升戲曲藝術性，彌補傳統戲曲生態的萎靡。然而這些所謂專家學者的知識權力階級，也參與了歌仔戲的「正典化」，並且也與臺灣歌仔戲「現代劇場化」的效應與變因交互作用，主導地位更趨明顯。
本論文試圖從臺灣歌仔戲的政治文化情境、「傳統」的論爭與實踐與文化政策的嬗變與現代劇場的生產製作來論述歌仔戲被正典化的歷程。另外，我也嘗試反映民間職業戲班如何適應現代劇場生產規制與文化場域，分析他們如何針對政府補助資源形成的文化場戲路，對應出折衷的生產製作模式。本階段的博士論文研究預計就臺灣歌仔戲進入現代劇場發展，觀察民間業界和參與創作的知識菁英為歌仔戲劇場化，磨合創新與傳統，並且與台灣當代社會國族意識和新興藝文階級興起的現象，做一對比整理。被稱為臺灣歌仔戲人間國寶的廖瓊枝，從外台職業戲班的經濟場域，跨足文化場域的種種努力與現象，正足以佐證歌仔戲被正典化的歷程。她雖然被視為「傳統象徵」，其實她的作為堪稱是她的當代表演的激進創新。 本論文的目標在於觀察和批判九〇年代以來，歌仔戲邁入被正典化的歷程。尤其現代劇場歌仔戲的美學自主性和場館資源分配之間，有著相當微妙的關聯；新興藝文菁英中參與官方補助計畫和評審評鑑制度的「專家學者」，更是居間影響深遠的關係人。歌仔戲的「正典化」，固然展現原創新編的創作，有著改寫或重構國族歷史與文化傳統的想像與企圖；然而文化資本化的趨勢與政治展演，可能掩飾了民間戲曲生態的問題。專家學者見證評審評鑑制度下表現優異的歌仔戲團隊和藝人，更是在政府部門出資的大規模展演中為代表的象徵權力所用。這些被動員的劇團與藝人們，其藝術表現勢必也等同獲得了象徵資本的保證與背書。這迫使我身在此一場域族群中，必須從政策資源、傳統建構、場域習慣和象徵權力等角度，來檢視現代劇場歌仔戲的美學政治。 | zh_TW |
| dc.description.abstract | I started working as a director some twenty years ago for Gezaixi, the traditional Taiwanese Opera , both in the outdoor space opposite the temples and in the venues of modern theaters. Throughout these years I have been puzzled by one particular question—why gezaixi shall constantly be “modernized”? I set out to examine Gezaixi in different historical contexts, such as when it echoed with the rising consciousness of nationalism, when it responded to the emerging artistic and literary classes, and how it interacted with government subsidy and resources distribution. Gezaixi has progressed to “canonization,” represented as a national symbol and cultural icon. I denote 1991 as the starting point of my study, because it was the year when the well-known Holo Taiwanese Opera Troupe won the first time ever open call by National Theater with A Case of a Court Judge. In the past 30 years, with the implementation of central and local subsidy policies, both institutionalized theater venues and the evaluation system of the subsidy policies have directed the orientation of those productions in the field, it has structured a group of “experts and scholars” anonymous to the public in the field of cultural productions. The purpose of subsidy policies is to justify the resources distribution, improve the artistry of the opera and boost up the surviving business effectively. However, the same experts and scholars are also engaging with the “canonization” of the opera and their position as artistic mediators rises up to dominance during the process of transformation.
This dissertation attempts to study the process from the political and cultural setting of the “Canonization” of Traditional Taiwanese Opera, the disagreements and practice about the “tradition” of the opera and the progression of cultural policy and the making of modern theater to defend my arguments. In addition, I also intend to demonstrate how the private business of local professional opera troupes adapt themselves to the regulations and makings of modern theater production in the cultural field, how they identify and compromise with the Habitus in the field corresponding to government funding. My research thus aims firstly to delineate how the Traditional Taiwanese Opera transform to modern theaters, and secondly to look at the friction and evolvement in the creation of original and traditional works, and thirdly, to recognize the occurrences of nationalism in the rise of emerging artistic and literary classes. At the same time, I will discuss in detail how Liao Qiongzhi, the living icon of Gezaixi, struggles with her uttermost endeavor to achieve prominence in the field all along. However, judging by her works rooted tradition, her efforts should be recognized as a radical innovation of Gezaixi, shaping and defending its tradition. The purpose of this study, finally, is to critically analyze the subtle relationship between its its artistic aesthetic autonomy and the allocation of venue resources in Traditional Taiwanese Opera in modern theatre since it became canonized in 1990s. The “experts and scholars” among the emerging art and literary elites are influential, though sometimes invisible, mediators. Those who attempt to re-write, create and reconstruct the history and cultural traditons have contributed significantly to the canonization of the opera. Nonetheless, the government and the audience are almost unaware of the inclination of cultural capitalization and political performance working in good harmony. That serves well to completely conceal the setbacks and problems in the private business of folk operas. Experts and scholars, or artistic mediators, positioned in the system as witnesses endorsing those commissioned by the government departments to become parts of the political spectacles during the national celebrational productions such as Maritime Glow: The Main Lantern Is A Play, A Taiwanese Opera（2022） or Witness The Fortress （2016,2018）, as they earn the symbolic power. The artistic involvement of these troupes and artists is bound to be equivalent to the guarantee and endorsement of symbolic capital. This compels me to examine the politics in the aesthetic of Gezaixi in modern theaters from the perspectives of the resources of cultural policy, the construction of the traditions, and the Habitus and the symbolic power in the Field. | en |
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| dc.description.tableofcontents | 誌謝 IV
摘要 VI ABSTRACT VIII 目錄 XI 第一章 緒論 1 第一節 轉型為「現代劇場歌仔戲」的意義 4 第二節 歌仔戲步入「正典化」 7 第三節 研究觀點、方法與理論 11 一、空間與場域（Field）的思考 13 二、傳統套路的「表演性」與現代化「重建行為」（Restoration Behavior） 17 第四節 文獻回顧 20 第五節 章節結構說明 32 第二章 臺灣歌仔戲「正典化」的政治文化情境 40 第一節 「正典化」的象徵與意義 43 一、九〇年代至廿一世紀之前歌仔戲國族論述的概況 45 二、從政治到美學：「正典化」（Canonization）的定義與脈絡 49 第二節 文化工程與國族意識 56 一、七〇年代末期至八〇年代末期的國族認知 58 二、八〇至九〇年代歌仔戲的現代劇場化 60 三、九〇年代京劇本土化議題的思考與衝擊 65 四、二〇〇〇年以來歌仔戲國族論述的內涵 71 臺灣主體性的建構：以陳美雲歌劇團製作《刺桐花開》（2000） 為例 73 第三節 知識菁英的介入 77 一、尋找與重構傳統 78 二、文化資源與空間機構化 83 三、新興藝文世代的參與 87 （一）學術界指導關係影響傳承 89 （二）擁護不同明星支援劇團經營 90 （三）從鄉土到文化：單向人脈關係的「轉譯」 91 第四節 九〇年代末以來正典化美學的意義與現象 93 第三章 歌仔戲「傳統」的論爭與實踐 98 第一節 一九八二至八七年：古路與胡撇仔孰為正統 100 一、一九八二年「明華園」的地方戲劇比賽事件 101 二、「傳統」論爭立場的歧異 105 第二節 一九八七至二〇〇三年：「傳統」的重構、想像與模仿 108 一、建構「傳統」需要故事 109 二、「想像」傳統而成創新：劉南芳 111 （一）由「都馬調」啟發的「傳統」：以國家劇院委託製作《陳三五娘》為例 113 （二）歌仔戲的劇場化現象——從定調與定譜（國樂合奏）的討論談起 116 三、從模仿變成「傳統」的創新內涵：河洛歌子戲劇團 120 （一）建構精緻歌仔戲的文學性內涵 122 （二）原創新編《彼岸花》的「文學性」 124 第三節 一九八七年至今廖瓊枝投入歌仔戲「傳統」建構的歷程 127 一、劇藝傳承如何建置與系統化 128 （一）廖瓊枝與社教館延平分館研習班（薪傳歌仔戲劇團的前身） 129 （二）歌仔戲教學體系的建立 130 二、經典劇目確立與整編的問題 133 （一）廖瓊枝與薪傳歌仔戲劇團 134 （二）學者、中央與地方的合作協進 139 第四節 一九九九年至今歌仔戲傳統的「再創造」 142 一、現代劇場歌仔戲的新局面 144 二、「編劇中心」的劇作文學：以唐美雲歌仔戲劇團的《燕歌行》（2012）為例 147 第五節 「傳統」的意義與象徵 151 第四章 歌仔戲生產場域的正典化：文化政策的嬗變與現代劇場的規制 155 第一節 藝文節慶意涵的擴充與改變——文藝季轉型至專業藝術節節目規劃需求 157 一、文建會的文藝季轉型與文化部相關戲曲文化政策 159 二、專業評審評鑑制度的功能與效益 162 第二節 戲曲現代化的全面演練 164 一、歌仔戲透過「文化場域」內的競爭而邁向正典化 165 二、「現代化」的全面演練：「專家學者」的角色 168 （一）「習慣」作為「場域」現代化的指標：以國藝會主辦的「歌仔戲製作及發表專案」（2003-2013）為例 173 （二）機構化的行銷與品牌推廣：以高雄春天藝術節歌仔戲系列（2010-）為例 176 （四）跨界、品牌與策展之大成：反映歌仔戲正典化的臺灣戲曲藝術節（2018-） 184 第三節 新興藝文世代的參與 188 一、現代劇場生產分工與實踐 190 （一）排練期程與人際相關 191 （二）設計分工專業相關：含身段動作設計（舞蹈化）與舞台裝置（視覺整合） 193 （三）行銷與製作為中心：資源分配機構化後最明顯的趨勢 195 二、表演藝術（歌仔戲）評論的場域與媒體 196 第四節 小結 202 表1：國立傳統藝術中心「臺灣傳統劇團開枝散葉計畫」之「戲曲夢工場」節目徵集補助計畫相關脈絡 204 表2：臺北市政府藝文推廣處「大稻埕青年戲曲藝術節」劇種與團隊概要 205 第五章 歌仔戲正典化的美學政治與雜音 207 第一節 歧出與挑戰：外台戲班的跨場域經營與現代劇場模式的套用 209 一、外台場域演出與現代劇場生產製作模式的匯入：從春美歌劇團的職業戲班生態談起 212 （一）民戲、公演與文化場代表了不同場域下的生產製作 214 （二）生產製作模式的改變與象徵資本的「象徵暴力」 216 二、外台與現代劇場生產製作模式的磨合與折衷：春美歌劇團外台民戲《牽你的手》（2016年左右） 220 （一）現代劇場導演中心的誤解 221 （二）品味的衝突，等於競爭美學的合法性 223 （三）舞台監督的角色功能突顯了場域習慣 226 第二節 對立或搖擺？取捨外台民戲與文化場之間的歌仔戲 228 一、行規與人緣：以家班為本、循家傳經營的民權歌劇團與明珠女子歌劇團 229 二、企圖與定位：彰化陳麗香歌劇團與南投/臺北李靜芳歌劇團 233 三、題材新編與資源運作：臺南秀琴歌劇團與臺北一心戲劇團的新編製作 238 第三節 小結 245 第六章 結論：現代劇場歌仔戲的美學政治 248 第一節 專家學者主導的「美學合法性」 249 第二節 「現代劇場歌仔戲」是外台班排練戲曲現代化的「重建行為」？ 252 第三節 劇種與「國家」：從地方戲曲比賽事件到《見城》（2016、2018）、《船愛》（2022） 259 【參考文獻】 265 【附錄列表】 287 附錄一：本論文相關人事自1984年以來大事紀與重要現代劇場歌仔戲演出記錄（至2023年） 287 附錄二：廖瓊枝投入歌仔戲研習推廣主要活動年表（1977-2022） 335 | - |
| dc.language.iso | zh_TW | - |
| dc.title | 邁向「正典化」之路：一九九〇年代以來現代劇場歌仔戲的美學政治 | zh_TW |
| dc.title | Toward The “Canonization” of Gezaixi : The Aesthetic Politics of Gezaixi in Modern Taiwanese Theater since the 1990s | en |
| dc.type | Thesis | - |
| dc.date.schoolyear | 111-2 | - |
| dc.description.degree | 博士 | - |
| dc.contributor.coadvisor | 周慧玲 | zh_TW |
| dc.contributor.coadvisor | Katherine Hui-Ling Chou | en |
| dc.contributor.oralexamcommittee | 許仁豪;王安祈;邱錦榮;王璦玲 | zh_TW |
| dc.contributor.oralexamcommittee | Jen-Hao Walter Hsu;An-Chi Wang;Chin-Jung Chiu;Ayling Wang | en |
| dc.subject.keyword | 現代劇場歌仔戲,明華園,正典化,國族意識,廖瓊枝,美學政治, | zh_TW |
| dc.subject.keyword | Traditional Taiwanese Opera in modern theater,Ming Hwa Yuan arts and cultural group,Canonization,Consciousness of nationalism,Liao Qiongzhi,Aesthetic Politics, | en |
| dc.relation.page | 343 | - |
| dc.identifier.doi | 10.6342/NTU202302574 | - |
| dc.rights.note | 同意授權(全球公開) | - |
| dc.date.accepted | 2023-08-09 | - |
| dc.contributor.author-college | 文學院 | - |
| dc.contributor.author-dept | 戲劇學系 | - |
| 顯示於系所單位： | 戲劇學系 | |
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