尤里比底斯悲劇的對話性

Abstract

尤里比底斯的悲劇常常會獲得荒謬、諷刺、疏離等評價，本論文就以這些評價為中間點，深入分析形成它們疏離特質的成因。這些疏離效果能夠將觀眾的神入情緒適時地打斷，並且喚醒觀眾的自覺意識，讓他們向戲劇裡的事件提出質疑，同時也向戲劇本身提出質疑。論文中再繼而以這些疏離特質為基礎，進一步探討尤里比底斯悲劇的對話性。對話這個概念是擷取自巴赫汀的理論，也就是交流、開放、未完成，至於和對話對象的關係則是你中有我、我中有你的狀態，而尤里比底斯的悲劇便是經由戲擬和後設等手法向正典希臘悲劇展開對話。探討完尤里比底斯悲劇和正典希臘悲劇的對話性之後，接著討論的是它們和時代的對話性。巴赫汀曾經說明對話發生的時機就是社會危機深重、矛盾與衝突激化的時刻，而這個現象也正是尤里比底斯時代的特徵，同時也是他的悲劇要對話的對象之一，從尤里比底斯悲劇中的悲劇英雄以及悲劇快感的消失來看，它們的消失其實是呼應時代的需求和情境。他的悲劇可以說呈現出了一種共享和集體的經驗，是感應結構下自然產生的悲劇型態。因此，其悲劇所標誌的不只是傳統悲劇的沒落，更是新悲劇的誕生。至於從另一面向來觀察，布萊希特對於戲劇所抱持的強烈社會使命感，也和尤里比底斯的悲劇有某種程度的結合。因此在本論文的最後，即以疏離效果所能喚醒的社會現實感和觀眾的自覺意識，引伸出尤里比底斯悲劇和現代的對話關係。