從物件到計畫：臺大校園公共藝術的探索與實踐

Abstract

臺大校園內並沒有藝術、設計或建築學院及美術館，在缺乏藝術資源下，臺大學生如何發揮創作潛力？又為何臺大校園內會出現那麼多的作品呢？ 百分比公共藝術從美國開始，進入臺灣後承載「美感教育」和「社會對話」的目標，公共藝術的概念從設置單一作品，轉變為規劃計畫過程，進而出現計畫型公共藝術。目前，臺灣每年都生產出上百件的藝術作品，但是否真的能夠落實社會參與，或是僅僅變成附屬工程的擺飾品？ Suzanne Lacy的「新類型公共藝術」中提到藉由藝術計畫的過程產生作品的藝術性，並將參與者帶入公共議題的形塑中，公共藝術朝以對話和交流的方式去出現藝術性，使公共藝術成為一套有計畫的行動，也就是本論文研究的「計畫型公共藝術」。 當基地由現實世界轉入校園時，公共藝術又如何去對校園的「公共性」做討論？校園環境規劃本身就具有「教育」含意，學生也擁有自主能力去參與有興趣的課程及議題，吳瑪俐老師認為過去學生與使用者對於藝術作品無法產生互動，反照出公共藝術操作上被框限在特定的空間裡，沒有想像視野。因此，如何去面對校園的「公共性」，或者說，何謂校園的「公共性」？ 臺大校園內共包含近四十件公共藝術作品，2013年校規會將過去分散在各項工程、補助或捐款的經費統籌，提供給校園一個可以發展計畫型公共藝術的機會，目前校園內產生公共藝術的方法幾乎涵蓋《公共藝術設置辦法》中規定的所有生產方式。 但是，目前臺大的百分比公共藝術仍缺乏全盤規劃，且參與的途徑除了辦講座以外很少有其他形式，學生並非對於藝術文化等領域不關注，而是這些活動他們不會產生興趣。目前校園內的公共藝術作品只是一個「裝飾品」，缺乏與場地和周圍環境互動，學生根本不知道原來每天上課經過的那塊大石頭或鐵塊是藝術品，更遑論去探索藝術品背後的意涵。 隨著周邊社區的發展，公共藝術變成與環境和社區互動的過程，因此以城南地區多個藝術場域開始重視藝術與人的關係，黃麗玲教授提到在兩次全校性的公共藝術計畫中，希望可以促成校內更多的討論，藉由這些公共藝術，讓校園空間更多發揮的可能。 多次的公共藝術計畫都嘗試更多元表現方式，且很少留下能長期留存「物件」，因為本身這些計畫就是較為不同的實驗，摸索公共藝術還能怎麼辦呈現。但這種互動和暫時性的作品，一旦創作活動結束，作品就可能不再存在，儘管可以提供更深度的觀眾參與和互動，但如果對這種形式而不去考慮怎麼讓大家參與，可能會導致反應淡薄，影響藝術活動的效果。 褚瑞基老師提過：不是有「參與」就是具有意義的公共藝術評論內容，而是經由「參與」所發展合出的「藝術性」，從本論文研究的藝術計畫中，很多都是悄然的沒了蹤跡的臨時性作品，但不代表臨時性的公共藝術沒有價值。臺大的公共藝術作品在學生中並不被充分了解，這也影響了行政單位對於公共藝術的態度，公共藝術需要被看見和導覽，引起學生興趣後才會被重視，就如同當初傳出傅鐘可能被拆除時校園內引起的抗議聲浪。 那為何沒被看見，可能由於保存方式的侷限性，很多作品最終都被拆卸或被典藏，校方花費大量資源在生產作品，但最終卻草草收場且無人知曉。為何官方的公共藝術無法打動人呢，可以從非正式的藝術活動來討論。 每年校園都會舉辦由學生策畫的臺大藝術季，身為這個場域的一份子，由學生組成的策展團隊更有優勢，因為他們瞭解身邊的人，且知道觀眾想看到什麼。前年藝術季總召李芷芸說他們其實非常努力在行銷跟社群經營，從學生的角度而言，在這個時代的參與來自於媒體的。 在看完這些非百分比的作品後，回顧近年來，外包公共藝術的做法引起的爭議，臺灣外包案件的比例超過半數，原因來自於工程單位或政府單位沒有了解公共藝術的人才，不知道應該怎麼做。 當法規強硬要求所有工程都必須要配合一個公共藝術出現，但連在第一線進行規劃的工作人員都不知道這個基地適合怎樣的作品、可以怎麼做，意味著目前的做法有改善空間，例如，至少將部分經費花在提供這些想將公共藝術辦好的工作人員的訓練上，或可以參考他國的案例，思考更多元、彈性的作法。我們需要的不是更多更多的經費，而是長期、持續地支出，慢慢去進行藝術教育。 通過本次研究我爬梳了臺大公共藝術的發展過程及每個作品的故事，因為了解而讓這些藝術作品在我的眼中不再是冷冷的物件，而是擁有豐富的創作過程。可以將此篇論文是做一個概略的導覽，我可能不一定能介紹完校園內所有的公共藝術作品，我想強調這不只是一場導覽，而是藝術探索的開始，希望引起更多人對於公共藝術的好奇。

National Taiwan University (NTU) lacks dedicated art, design, or architecture schools and art museums. This thesis explores how NTU students express their creative potential in an environment with limited artistic resources and why there are numerous artworks on campus. Suzanne Lacy's "New Genre Public Art" emphasizes the artistic value generated through the process of art projects, involving participants in shaping public issues. This thesis focuses on " Public Art Project," where public art becomes a planned action involving dialogue and interaction. The thesis examines how public art addresses the 'publicness' of the NTU campus. Campus environment planning inherently implies 'education,' and students have the autonomy to engage in courses and topics of interest. However, past interactions between students and art pieces were limited, reflecting a constrained imagination in public art operations. This raises questions about the 'publicness' of a campus and how it can be enhanced through art. With the development of surrounding communities, public art has become a process of interacting with the environment and community. Professor Huang Li-Ling mentioned that in two university-wide public art projects, the goal was to foster more discussions within the campus, using these artworks to enhance the potential of campus spaces. These public art projects have explored diverse expressions, rarely leaving long-lasting ''objects.'' They are experiments in exploring different presentations of public art. However, these interactive and temporary works may cease to exist once the creative activities end. Despite offering deeper audience engagement, the lack of consideration for broader participation could lead to lukewarm responses, affecting the impact of the art events. The invisibility of these artworks may be due to the limitations in preservation methods, leading to their eventual dismantling or archiving. The university invests significant resources in producing these works, but they often end inconspicuously and unnoticed. To address why official public art fails to resonate, we can look at informal art activities. Each year, the NTU Art Festival, planned by students, offers a unique perspective. The student-led curatorial team has an advantage in understanding their audience and what they want to see. Li Zhi-Yun, the chief organizer of the previous art festival, mentioned their efforts in marketing and social media management. In this era, participation is driven by media. When regulations strictly require every construction project to include public art, but even those planning at the frontline are unsure of what suits the site, it indicates room for improvement. For instance, allocating part of the budget for training personnel keen on executing public art well, or considering more diverse and flexible approaches from international examples. What we need is not more funding, but long-term, sustained investment in art education. Through this research, I have traced the development of public art at NTU and the stories behind each piece. Understanding these works has transformed them in my eyes from mere objects to creations with rich histories. This thesis serves as an overview guide. While I may not cover all the public artworks on campus, I emphasize that this is not just a tour but the beginning of an exploration of art, hoping to spark curiosity in public art among more people.