魏海敏當代京劇表演創作研究

Abstract

中文摘要 魏海敏小學四年級即進入國立海光劇校，由於外型、資質的天生優勢，再加上後天的勤奮努力，不僅於劇校時期就經常擔任主角，1978年畢業後更在京劇表演佔了一席之地，從中累積了大量的表演經驗。然而1982年魏海敏在香港欣賞梅葆玖的演出時，梅葆玖詮釋腳色的細膩與深刻，讓魏海敏對京劇表演藝術有更深一層的體認，並於1991年拜梅葆玖為師，正式成為梅派弟子，學習梅派戲，奠定傳統京劇表演歸派學習的基礎。而在修習傳統表演藝術的同時，另一面嘗試新編京劇《慾望城國》的演出，從1986年到2006年，二十年的完整演出經驗，讓魏海敏跨足於傳統與現代之中，使魏海敏有別於其他京劇演員，在保有傳統京劇表演素養的根柢之下，又能秉持新觀念，晉身為創作者。新、舊經驗的交織與融合，在2003年《王熙鳳大鬧寧國府》有了一次成熟的表現，對於適逢兩方面技巧皆已達到成熟的魏海敏，「王熙鳳」恰好是融合「傳統京劇程式表演」與強調體驗「史坦尼斯拉夫斯基」體系的實踐作品，讓魏海敏對於自身傳統學習與新編戲經歷的表演實力，更能融會的得心應手，對角色的塑造有了深一層的體認與更清楚的輪廓。2006年的《金鎖記》，魏海敏面對「曹七巧」這樣一個史無前例的角色，這時她的創造已是融會自己的學習背景、表演經驗，甚至是人生閱歷，成熟而動人的詮釋「曹七巧」。她創造出京劇舞台上獨有的曹七巧，從2006年的首演到2008年第三度演出，魏海敏突破性的詮釋，提升京劇表演的細膩與深刻，將京劇傳統的基礎自然融入在她的演技之中，曹七巧的成功讓魏海敏登上另一個高峰。 梳理一脈而下的論述、分析，可知魏海敏此階段體現的不僅是個人的京劇藝術成就，更是在21世紀台灣京劇表演的環境中具有示範與先驅的意義。她扎實的歸派學習背景與豐碩的經歷，在她開放的心態下嘗試更多元、豐富的角色，讓台灣京劇表演更加深化，對於劇中人細膩、深入的刻畫，已經不是京劇演員的行當分類，而是具備像話劇般的演技技巧，因此，魏海敏京劇藝術成就開創了台灣京劇的新局面，將台灣京劇現代化的層次開拓的更深，並向前提升了一大步。