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DC 欄位 | 值 | 語言 |
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dc.contributor.advisor | 夏鑄九 | |
dc.contributor.author | Sun-Quan Huang | en |
dc.contributor.author | 黃孫權 | zh_TW |
dc.date.accessioned | 2021-06-13T02:15:44Z | - |
dc.date.available | 2008-03-20 | |
dc.date.copyright | 2007-03-20 | |
dc.date.issued | 2007 | |
dc.date.submitted | 2007-02-26 | |
dc.identifier.uri | http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/30788 | - |
dc.description.abstract | 九零年代,瑞舞 (rave)文化成為全球青年文化最巨觀的場景。由大型聚集(gathering)、徹夜狂歡、化學快感、電子網絡、去性別的服飾裝扮所構成的奇景,挑戰了社會時間與空間的規訓,快感的政治無意識翻轉了「顛覆」、「反叛」之傳統搖滾論述。瑞舞客入侵城中心、自然荒野與廢工廠,跨越國界,全球消費。不但成為市場最好的娛樂形式,也透過音樂、化學、電腦的科技佈署,進入日常生活領域,重組社會關係,傳遞不同意識(altered state of consciousness),改變我們曾想的、做的、感覺的,以及曾經驗過的生活。
本研究關切的不是瑞舞文化的形式與內容,或者應是如何的問題,亦即,不是回答其原真性(authenticity)與區域之差異樣貌為何,而是有關瑞舞文化之全球形構如何可能。這裡的假設是:如果不理解亞洲被此文化安置(emplacement)的方式,無能理解瑞舞。 本研究從歐美瑞舞客和新世紀旅行者所開啟的空間旅程做為測繪之起點,90年代的嬉皮棄絕左右意識形態,效法禪、和平、愛、尊重;他們渴求東方、蠻荒與自然,在觀光全球化的脈絡下造就了自己屬地,是克魯雅克(Jack Kerouac)《在路上》之當代全球版本,而電影《海灘》則是對這個真實的擬仿。 空間為此特殊文化景象得以開展並連結不同文化主體的基地。其一,通過對於第三世界空間探索、消費、再製,中心國家(主要為英國、德國、美國)將瑞舞建構成迷人之「全球」神話,因此強化了文化以及經濟輸出的基礎;其二,通過與第一世界瑞舞文化的接觸,亞洲各國客製化自己的瑞舞形式、娛樂工業與音樂風格,並且在區域間互相產製帶領,以特殊的形式回饋全球消費(文化)市場並與之接軌;其三瑞舞源於DIY精神,透過佔屋運動、狂歡節慶等表徵空間的實踐行動,來霸佔、使用、挪用、重申空間之使用權,在各全球城市培力出歡樂形式之新社會運動與集結網絡。這種社會性集結之空間解放力量,必得與解放理論的設計一同構思,方能挑戰與顛覆位置的空間性(spatiality of position),使得情境的空間性(spatiality of situation)能夠出現。 | zh_TW |
dc.description.abstract | Abstract
In the 1990s, rave became one of the most dominant forms of global youth culture. Rave constituted a spectacle by its large-scale gathering, night parties, chemical pleasure, electronic network and de-sexualized costume and make-up. Rave challenged social rules and regulations. Its a-political consciousness based on pleasure subverted traditional rock and roll discourses. Ravers invaded city centers, rural areas and ruined factories. Rave transgressed national boundaries and became a global form of consumption. Through its music, chemical, technological and digital arrangement, it entered the arena of daily lives and re-organized social relations. It was not only one of the best entertainments in the capitalist market but also transmitted an “altered state of consciousness” which changed our feeling, thought, experience and practice. This thesis does not address the question of what rave should be, its “authentic” form and content, and how it mutated in different regions. Instead, it aims to map out the global formation of rave, which includes the process and effect of its being disseminated from the West to the Global. The hypothesis is: it is impossible to understand rave without exploring how it was relocated in Asia. In this thesis, mapping rave’s global scene starts from the journeys made by Euro-American ravers and New Age Travelers in the 1990s, and responds to Jack Kerouac’s book On the Road. These hippies of the 1990s abandoned ideology, be it leftist or rightist. They followed Zen Buddhism and desired peace, love and respect. They pursued the East, the primitive and Nature. They created their own territory in the context of global tourism. The film Beach can be seen as a representation of their journeys. In the clubs in the metropolitan South Asian cities, together with local youth they performed a new form of localized global rave. Rave was also resulted from DIY culture. Through such practices as large-scale festivals and street parties, it occupied and appropriated public spaces and reclaimed its use. Hence, it offered a way to initiate collective solidarity and social movement on the basis of pleasure-making. With the critique of rave informed by such concern over spatial liberation and its potential for social movement, this thesis seeks to define spatiality through “situation” rather than “position”. Keywords: rave, subculture, electronic music, youth, club, Asia, new age traveler, globalization, drugs, carnival, social movement | en |
dc.description.provenance | Made available in DSpace on 2021-06-13T02:15:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ntu-96-D86544003-1.pdf: 4376712 bytes, checksum: 981b6e8898a02f10f003a8faa89b929d (MD5) Previous issue date: 2007 | en |
dc.description.tableofcontents | 目錄 1
第一章 緒論 5 1.1前言:社會主義有可能被建構之處 5 1.2 為何與如何研究音樂文化 8 圖 1.2.1 Robert Young實驗完成,第一部模組化生產的摩格合成器 Minimoog (來源:wikipedia.org) 14 圖 1.2.2 由Roland生產的TB303(來源:wikipedia.org) 14 1.3 問題意識 15 1.4 研究設計與方法論 20 1.4.1 論述分析 20 表1.4.1.1 傳統史學考掘學之方法論 22 1.4.2 參與式觀察 23 1.5 研究目的與章節安排 24 第二章 改變的狀態(ALTERED STATE) 27 2.1 夏之愛之後 28 2.2 何謂瑞舞?一個理論與經驗研究的初步回顧 30 2.2.1世代、反文化與音樂 32 2.2.2 佘契爾主義的幽靈與新保守主義 35 2.2.3 電音風格與資本主義 40 2.2.3.1風格作為體驗性消費 40 一、芝加哥浩室 41 二、紐約車庫電音(Garage) 43 三、底特律科技舞曲 43 四、英國瘋徹斯特 44 2.2.3.2風格作為搗亂敘事 49 圖 2.2.2.1圖為12吋的膠片《白廠牌》,與我們習慣的黑膠片剛好完全相反。 (來源:wikipedia.org) 52 圖 2.2.2.2 浩室音樂之樂種關係圖(來源www.dj.fm/edmguide/edmguide.html) 53 2.2.3.3風格作為一種社會性(sociality) 54 圖 2.2.2.3 Social VS Sociality (整理自Maffesoli 1996) 56 2.3 快樂丸革命 57 2.3.1全球派對藥物榮景 61 2.3.2全球消費時代下的個人逃逸 64 2.3.3後愛滋時代的藥物文化與身體 69 2.3.4 旅行地景與藥物經驗 72 2.4 反抗圖誌(PROTESTOGRAPHY)與空間倫理 75 2.4.1 沒有法律的空間 77 2.4.2 嘉年華與反抗圖誌 80 2.5 本地研究 84 2.6 小結:重思反文化研究 85 第三章 往舞會的路上(ON THE ROAD TO PARTY) 89 3.1 在路上的達摩流浪者 91 3.2 熱帶天堂 102 3.2.1泰國帕岸島Ko PanKan 102 〈Khao San Road Syndrome 考山路症候群〉 106 圖3.2.1 帕岸島全圖,知名的哈林海灘(Hadd Rin Nok Beach)在最南方。(來源:http://wikitravel.org/en/Koh_Phangan) 109 圖3.2.2 從空中俯瞰的哈林海灘,是一個典型適合辦趴的半月灣。(來源:http://wikitravel.org/en/Koh_Phangan) 109 〈Koh Phangan Blues〉 111 圖3.2.3 2002年八月哈林海灘滿月舞會場景(研究者攝) 113 圖3.2.4 海嘯八天後,普吉島上尚未完的假期(路透社 Bazuki Muhammad攝) 114 3.2.2印度果阿(GOA) 114 3.3另一條往舞會之路:重回街道 119 3.3.1 重回街道 Reclaim the Streets 120 圖 3.3.1.1 M11公路上最後一棟房子,也是反抗的藝術行動基地。 122 圖 3.1.1.2 由RTS發起的倫敦M11的創意戰略(creative Tactics)行動 123 圖3.3.1.3 RTS於英國的行動,先用行動支架架起二十米高的「行動藝術」,然後霸佔馬路,挖起供孩童遊戲的沙坑。舉行街頭舞會,是RTS典型的手法之一。(圖片來源:《We Are Everythere》p.60.56) 126 圖3.1.1.4 M41行動的大型布偶,在布偶裙子下面,人們在裡頭忙著用鋤頭在柏油路上挖洞,種植從M11幹道上被拯救出來的幼苗(當時工程仍在進行中)。(圖片來源:《DIY Culture》,p145) 127 3.3.2螺旋部落(spiral tribe)和奔走(Exodus) 129 圖 3.2.2.1 奔走於盧頓的免費舞會(圖片來源:《DIY》, p196) 130 第四章 變異的南亞版本 133 4.1 消費社會浮現中的後學運文化 134 4.1.1制度化了的音樂節 138 表4.1.1.1 春吶與野台的文化循環(本研究整理) 151 4.1.2音樂消費市場與文化治理策略 153 4.2 台灣瑞舞十年(1995-2005) 160 4.2.1 1995-1997 黎明之前,找尋新空間 160 4.2.2 1997-2002千禧曼波 166 4.2.3 2003~ 最好的時光 173 4.2.4 K世代與邊緣之地 180 4.3 沒有「公共空間」的香港 184 4.4 誰在長城上尿尿? 189 圖4.4.1 2004年七月三十日,中國長城舞會上,澳洲來的Paul,他說:「我不相信自己在長城上面,更不相信自己可以在這里撒下一泡尿。」(來源http://b5.chinanews.sina.com/bbs/image/21/2005/0804/365.html) 192 圖4.4.2 2004年七月,長城派對景象(來源http://b5.chinanews.sina.com/bbs/image/21/2005/0804/365.html) 192 圖4.4.3 2005年,長城派對依舊,這是宣傳單,仍是由大型酒商自助,嘉士柏在中國贊助非常多場大型派對,一如台灣的海尼根一樣。(來源:http://musicnews.tfol.com/music/dypd/block/html/2005070800375.html) 195 4.5 小結 202 第五章 結論:瑞舞與空間解放 203 參考書目 209 附錄一 1999-2005香港藥物使用情況 來源:香港保安局禁毒處 227 附錄二:台灣主要的瑞舞派對 1995.07-2006.06 231 1995年 231 1996年 231 1997年 232 1998年 232 1999年 234 2000年 237 2001年 242 2002年 260 2003年 276 2004年 288 2005年 312 2006年 319 | |
dc.language.iso | zh-TW | |
dc.title | 全球瑞舞場景:一個反省與變異的南亞版本 | zh_TW |
dc.title | Global Configuration of Rave Scene:
A Vision of Reflexive and Deviant Southern Asia | en |
dc.type | Thesis | |
dc.date.schoolyear | 95-2 | |
dc.description.degree | 博士 | |
dc.contributor.oralexamcommittee | 趙剛,柯裕棻,黃宗慧,成露茜,康旻杰 | |
dc.subject.keyword | 瑞舞,次文化,亞洲,社會運動,藥物,電子音樂,空間,新世紀旅行者,全球化, | zh_TW |
dc.subject.keyword | rave, subculture, electronic music, youth, club, Asia, new age traveler, globalization, drugs, carnival, social movement, space, | en |
dc.relation.page | 324 | |
dc.rights.note | 有償授權 | |
dc.date.accepted | 2007-02-27 | |
dc.contributor.author-college | 工學院 | zh_TW |
dc.contributor.author-dept | 建築與城鄉研究所 | zh_TW |
顯示於系所單位: | 建築與城鄉研究所 |
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