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| DC 欄位 | 值 | 語言 |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | 林鶴宜(Ho-Yi Lin) | |
| dc.contributor.author | Ming-Wei Li | en |
| dc.contributor.author | 李銘偉 | zh_TW |
| dc.date.accessioned | 2021-06-12T17:53:45Z | - |
| dc.date.available | 2009-02-25 | |
| dc.date.copyright | 2008-02-25 | |
| dc.date.issued | 2008 | |
| dc.date.submitted | 2008-02-15 | |
| dc.identifier.citation | 參考文獻：
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| dc.identifier.uri | http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/27007 | - |
| dc.description.abstract | 本論文的論述核心聚焦於崑劇演員身體運用的各個層面，以回歸「人」作為劇場表演主體的思維與觀點進行研究分析。整體論述脈絡是在崑劇審美原則的觀照之下，漸次遞進，討論演員建構身體表現能力的三個層面：身體力學結構的運作原理、整合聲音與身段的身體運作機制，以及在表演過程中演員身心之間的運作關係。
本研究從人體的運作現象切入，試圖重新發現傳統崑劇藝術中的表演元素，探討崑劇演員如何運用他們的身體完成聲音、身段、角色詮釋三方面高度整合的舞台表演，使傳統藝術獲得更全面的理解並與當代觀點產生連結，尋找出在精神與實務上都合乎崑劇表演分析所需的方法，並作為當代表演藝術進一步發展的基礎養份。 | zh_TW |
| dc.description.abstract | From the perspective of performer-centered theatre, this thesis focuses on how the performers of Kun-Ju (also known as Kun Opera) exert every part of their body. The whole discourse develops on the aesthetics of Kun Opera, gradually delving the three aspects of performers’ constructing their ability in physical expression: the manipulation principle of physical dynamics structure, the body-manipulation mechanism of integrating vocal, posture-and-dance, and the performers’ physical-mental interaction whiling playing.
From the angle of how the body acts and moves, this thesis attempts to rediscover the performing elements of traditional Kun-Ju art, dealing with how Kun-Ju performers exert their body to achieve the highly integral stage performance of vocal, posture-and-dance, and role. In this way, the traditional art will not only be fully comprehended but be connected with the contemporary standpoint as well. Moreover, the methodology that analyzes Kun-Ju performance according to its own essence and practice will be extracted in the hope of further developing “nutrients” for contemporary performing art. | en |
| dc.description.provenance | Made available in DSpace on 2021-06-12T17:53:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ntu-97-R91129004-1.pdf: 2362509 bytes, checksum: c2bb63b7f7373552fbe39b4943bdb392 (MD5) Previous issue date: 2008 | en |
| dc.description.tableofcontents | 目 錄
第壹章 緒論……………………………………………………………... 1 第一節 研究動機與目標說明……………………………………….. 1 （一） 研究動機…………………………………………………… 1 （二） 研究目標…………………………………………………... 2 第二節 文獻探討…………………………………………………….. 3 （一） 崑劇表演美學論述文獻…………………………………... 3 （二） 崑劇與戲曲表演方法之文獻資料………………………... 3 （三） 身體運作分析……………………………………………... 4 （四） 表演與角色創造分析……………………………………... 5 （五） 其他文獻…………………………………………………... 5 第三節 研究方法與論述架構……………………………………….. 5 第貳章 崑劇表演身體運作的文化審美體系與質地特徵…………… 7 第一節 崑劇表演運用身體的文化背景…………………………..... 7 （一） 詩意的劇場表現形式…………………………………….. 7 1. 詩的文本以及詩意的傳統……………………………….. 7 2. 因應演出需要的詩意邏輯……………………………….. 9 （二） 承繼文化傳統的審美觀點………………………………. 10 第二節 崑劇表演身體運作的本質………………………………… 11 （一） 高度發展的緊密細節……………………………………. 13 （二） 高度有機整合的身體運作………………………………. 14 （三） 綿延不絕的動作質地……………………………………. 15 （四） 力的運作…………………………………………………. 17 1. 以腰為軸掌握重心……………………………………….. 17 2. 纏絲螺旋勁--層層關節間的力學聯繫…………………... 19 3. 節節貫串的力量線條…………………………………….. 21 4. 「勁」的掌握是達到崑劇質地的關鍵………………… 22 （五） 以圓為美的身形線條……………………………………. 24 1. 圓潤飽滿的身體形象：陰陽對比與交融的子午像…….. 24 2. 呼應人體力學結構的圓潤線條………………………….. 25 3. 圓作為崑劇表演的根本心法…………………………….. 26 4. 曲折流動的線條開闊舞台的多樣面貌………………….. 27 第三節 崑劇表演身體運作的舞台樣貌…………………………… 28 （一） 崑劇表演中的舞台時空樣貌……………………………. 28 1. 戲劇時空展現在演員的表演中………………………….. 28 2. 戲曲的舞台空間………………………………………….. 29 3. 舞台敘事的時間感……………………………………….. 31 （二） 身體的流動模式…………………………………………. 33 1. 以身體創造畫面的線條………………………………….. 33 2. 「四欲法則」創造空間與動能………………………….. 33 3. 人體力學運用的「勢」對於崑劇身體質地的影響…….. 35 4. 以「勢」強化身體線條的質地………………………….. 36 第參章 崑劇演員身體運作的結構性分析…………………………… 39 第一節 身體的動力來源--丹田作為核心部位……………………. 40 （一） 丹田的位置與運作………………………………………. 40 （二） 「氣沈丹田」與「提氣」的生理運作關係……………. 40 （三） 丹田作為統合身體各部位運作的核心機制……………. 43 （四） 核心對末梢的遠端調控…………………………………. 43 （五） 丹田是主控身體與聲音運作的核心……………………. 44 第二節 骨盆的運作與重心轉換…………………………………… 45 （一） 骨盆位置與人體結構的關係……………………………. 45 （二） 重心與骨盆的關係………………………………………. 46 （三） 重心的拎起與轉移………………………………………. 46 （四） 重心在戲曲表演中的重要性……………………………. 47 （五） 戲曲身段表演中對於重心的理解………………………. 48 第三節 脊椎與軀幹的運作與平衡………………………………… 49 （一） 脊椎的生理運作…………………………………………. 49 （二） 戲曲中所談論的脊椎—以腰為軸………………………. 50 （三） 以腰為軸—「發勁」的身體力學………………………. 51 （四） 「以腰為軸」創造線條美與能量………………………. 51 （五） 力量節節貫串如同鞭子一般……………………………. 52 （六） 頸項的運作………………………………………………. 53 第四節 足部運作…………………………………………………… 55 （一） 足部是支撐身體與行走的基礎…………………………. 55 （二） 台步的穩定度影響舞台表現……………………………. 56 （三） 站立、行走與身體核心的運作關係……………………. 56 （四） 立姿與行走的重心運作…………………………………. 57 （五） 用腿的虛與實—支撐腳與表現腳的關係………………. 58 （六） 穩定的移動重心才能塑造鮮明的人物形象……………. 59 （七） 移動—以重心與胯帶動的水平推力……………………. 61 （八） 崑劇身段中的步伐運作原理……………………………. 62 第五節 手部動作…………………………………………………… 64 （一） 手部結構與力學運用原理………………………………. 64 （二） 手臂運作與全身的相互關係……………………………. 65 （三） 手部運作的美感與線條…………………………………. 67 第六節 崑劇演員身體的整合運作要求…………………………… 69 （一） 以「法」帶領手眼身步…………………………………. 69 （二） 身與心的整合……………………………………………. 70 （三） 「功」--時間性的累積…………………………………... 72 （四） 有形的練功化為無形的運用……………………………. 73 第肆章 崑劇唱念與演員身體運作的整合…………………………… 77 第一節 崑劇唱念的特點…………………………………………… 78 （一） 吳儂軟語的語音基礎……………………………………. 78 （二） 調用水磨的細緻…………………………………………. 79 第二節 崑劇唱念的運作原理……………………………………… 80 （一） 人體的發聲原理…………………………………………. 80 1. 發聲的運作機制………………………………………….. 81 2. 呼吸循環………………………………………………….. 81 3. 共鳴……………………………………………………….. 82 (1) 共鳴的原理…………………………………………… 82 (2) 共鳴在人體管道裡的流通轉換……………………… 83 (3) 與觀眾共鳴的物理現象……………………………… 83 （二） 崑劇唱念的要求與原則--字聲腔格的嚴密規範………... 84 1. 字………………………………………………………….. 84 2. 音………………………………………………………….. 85 3. 氣………………………………………………………….. 86 4. 節………………………………………………………….. 86 5. 曲情……………………………………………………….. 87 6. 念白……………………………………………………….. 88 第三節 崑劇唱念與身段的整合運作………………………………. 89 （一） 呼吸循環與身段的整合運作……………………………. 89 1. 呼吸是帶領崑劇唱念與身段整合的第一要素…………. 89 2. 腹式呼吸與丹田…………………………………………. 90 3. 丹田作為整合帶領唱念身段的樞紐……………………. 91 （二） 唱念的共鳴位置與身段的整合運作……………………. 92 （三） 字聲腔格與身段的整合運作……………………………. 93 1. 四聲的聲情調值對身體運作的影響……………………. 93 2. 對「頭腹尾」流程的重視………………………………. 95 3. 腔格聲情對身段的影響…………………………………. 96 （四） 唱念韻律與身段的整合運作……………………………. 96 1. 吳儂軟語的音樂性………………………………………. 97 2. 崑劇唱念韻律的流動性…………………………………. 97 （五） 節奏作為唱念與身段的整合機制………………………. 99 1. 個別技藝高度發展又高度整合的崑劇表演……………. 99 2. 構成節奏的基本原理……………………………………. 99 3. 節奏是演員與觀眾交流的重要機制…………………… 100 4. 身體內在韻律與外在節奏的關係……………………… 100 5. 聲音與身體的節奏整合………………………………… 101 6. 節奏在身體表演運作中所扮演的角色………………… 102 7. 節奏在崑劇表演中的功能……………………………… 103 第四節 崑劇音樂與身段的整合運作……………………………... 104 （一） 崑劇的伴奏體制………………………………………... 104 （二） 笛子與人體發聲結構的相似性………………………... 105 （三） 笛子在崑劇伴奏上的功能……………………………... 106 （四） 笛子伴奏有利於舞蹈身段的表現……………………... 107 第伍章 角色塑造--崑劇演員如何運用身體表現人物……………... 109 第一節 崑劇角色塑造的基礎…………………………………….. 109 （一） 崑劇表演中的「角色」………………………………... 109 （二） 自生活取材的真實情感………………………………... 110 （三） 行當與程式：角色的外在樣貌………………………... 112 1. 行當—塑造角色的基礎底圖…………………………... 112 2. 程式—戲曲表演的技術單位…………………………... 112 3. 人物形象與表演技藝的分類與規格化………………... 113 （四） 內外統合的身體運作…………………………………... 114 （五） 塑造人物的尺度拿捏…………………………………... 115 第二節 體驗與體現--崑劇演員創造角色時的身心關係………… 116 （一） 演員塑造角色的體驗與體現…………………………... 116 1. 體驗派的理想：呈現內在心理活動…………………… 117 2. 表現派的目標—扮演的「逼真」與「理想的範本」… 118 3. 兩層自我的舞台覺察…………………………………… 119 4. 殊途同歸—自然真實的基本價值……………………… 120 （二） 崑劇表演中的體驗與體現（體驗與體現的身體操作） 120 1. 相輔相成的兩個層面…………………………………… 120 2. 從體驗到體現…………………………………………… 121 3. 崑劇表演中的體驗與體現……………………………… 122 4. 體驗與體現的統一……………………………………… 123 5. 訊息的溝通是根本的目標—透過體現傳達體驗的訊息 123 第三節 崑劇演員建構角色的身心運作…………………………... 124 （一） 角色分析—演員認識人物的功課……………………... 125 （二） 內在意念如何帶領人物行動…………………………... 128 1. 人物的目標設定………………………………………… 128 2. 以「心勁」帶領身體運作…………………………….... 129 （三） 「形體動作線」的概念說明…………………………... 131 1. 形體動作表演法與崑劇演員表演的共通之處………… 131 2. 演員身心一元性的建構………………………………… 132 （四） 建立形體動作的途徑—無實物動作練習……………... 132 （五） 形體動作是演員創造角色的重要手段………………... 134 1. 以形體動作喚起角色內在感覺………………………… 134 2. 以正確而貫串的形體動作「變成」角色……………… 135 3. 「形體動作」作為一種製作「人」的技術…………… 137 第四節 崑劇演員形神結合的表演機制--面部表情與眼神的運作 140 （一） 眼神是面部表情的重點………………………………... 140 （二） 眼神反映外部狀態……………………………………... 141 （三） 眼神揭示內心活動……………………………………... 143 （四） 崑劇身段表演的眼神運用……………………………... 144 （五） 眼神與全身的統合運用………………………………... 146 第陸章 結論………………………………………………………….. 149 第一節 身體便是演員的舞台……………………………………... 149 （一） 劇場的本質—一個情感溝通的空間…………………... 149 （二） 演員以身體「寫情」…………………………………... 150 （三） 人作為一種技藝………………………………………... 151 （四） 透過技藝的實踐成為更完善的人……………………... 151 第二節 掌握傳統的核心價值進行當代創造…………………….. 152 （一） 崑劇表演的身體運用對當代演員的啟示……………... 152 （二） 在既有基礎之上持續創造的精神……………………... 153 （三） 從不同的視角看傳統…………………………………... 154 （四） 掌握自身的核心本質與無止境的創造精神…………... 154 參考文獻……………………………………………………………… 157 附錄：溫宇航老師訪問記錄………………………………………… 165 | |
| dc.language.iso | zh-TW | |
| dc.subject | 崑劇 | zh_TW |
| dc.subject | 表演方法 | zh_TW |
| dc.subject | 核心 | zh_TW |
| dc.subject | 結構 | zh_TW |
| dc.subject | 演員 | zh_TW |
| dc.subject | 身體 | zh_TW |
| dc.subject | actor | en |
| dc.subject | body | en |
| dc.subject | structure | en |
| dc.subject | core | en |
| dc.subject | methods of performance | en |
| dc.subject | Kun-Ju | en |
| dc.title | 崑劇表演方法研究：論「演員身體」的構成元素與角色創造上的運用 | zh_TW |
| dc.title | Methods of Performance in Kun Opera: the Components of
“Actor’s Body” and Its Manipulation in Creating a Role | en |
| dc.type | Thesis | |
| dc.date.schoolyear | 96-1 | |
| dc.description.degree | 碩士 | |
| dc.contributor.oralexamcommittee | 王安祈,林于? | |
| dc.subject.keyword | 崑劇,身體,演員,結構,核心,表演方法, | zh_TW |
| dc.subject.keyword | Kun-Ju,body,actor,structure,core,methods of performance, | en |
| dc.relation.page | 201 | |
| dc.rights.note | 有償授權 | |
| dc.date.accepted | 2008-02-15 | |
| dc.contributor.author-college | 文學院 | zh_TW |
| dc.contributor.author-dept | 戲劇學研究所 | zh_TW |
| 顯示於系所單位： | 戲劇學系 | |
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