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| DC 欄位 | 值 | 語言 |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | 林鶴宜(Ho-Yi Lin) | |
| dc.contributor.author | Yu-Hsing Chen | en |
| dc.contributor.author | 陳幼馨 | zh_TW |
| dc.date.accessioned | 2021-06-15T01:55:55Z | - |
| dc.date.available | 2009-07-03 | |
| dc.date.copyright | 2009-07-03 | |
| dc.date.issued | 2009 | |
| dc.date.submitted | 2009-06-28 | |
| dc.identifier.citation | 徵引資料
專書著作： 1. Pierre Bourdieu ; translated by Richard Nice, Distinction: a Social Critique of the Judgment of Taste (Cambridge, Mass.: Harvard University Press,1984) 2. 山根貞男編，《時代劇スタ－大行進：銀幕ロマン館》（京都：淡交社，1997）。 3. 三澤真美惠，《殖民地下的「銀幕」：台灣總督府電影政策之硏究（1895-1942）》（台北：前衛，2001）。 4. 王安祈，《為京劇表演體系發聲》（臺北：國家，2006）。 5. 王瑋等專文撰述，黃建業總編輯，《跨世紀臺灣電影實錄1898-2000》（文建會：國家電影資料館，2005）。 6. 布洛克著，周婉窈譯，《史家的技藝》（臺北：遠流，1989）。 7. 矢內原忠雄著，林明德譯，《日本帝國主義下之臺灣》（臺北：吳三連臺灣史料基金會，2004）。 8. 竹中信子著，蔡龍保、曾淑卿譯，《日治臺灣生活史：日本女人在臺灣》（臺北：時報，2007）。 9. 佐藤忠男，《日本映画史Ⅰ．1896-1940》（東京都：岩波，2006）。 10. 吳紹蜜、王佩迪，《蕭守梨生命史》（臺北：傳藝中心籌備處，2000）。 11. 呂訴上，《臺灣電影戲劇》（臺北：東方文化供應社，1971）。 12. 呂福祿口述，徐亞湘編著，《長嘯：舞臺福祿》（臺北：博揚，2001）。 13. 李多鈺主編，《中國電影百年1905-1967》，（北京：中國廣播電視，2005）。 14. 李道明，《跨世紀臺灣電影實錄1898-2000》（臺北：文建會國家電影資料館，2005）。 15. 李瞻，《電視》（臺北：允晨，1984）。 16. 周婉窈，《海行兮的年代：日本殖民統治末期臺灣史論集》（臺北：允晨，2003）。 17. 東方孝義，《臺湾習俗》（臺北：南天，1942）。 18. 林勃仲、劉還月，《變遷中的臺閩戲曲與文化》（臺北：臺原，1990）。 19. 林鶴宜，《從田野出發：歷史視角下的臺灣戲曲》（臺北：稻鄉，2007）。 20. 林鶴宜，《臺灣戲劇史》（臺北：空大，2003）。 21. 林鶴宜、許美惠，《粹煉－－陳剩的演藝風華和她的時代》（臺北市：文化局，2008）。 22. 林鶴宜、蔡欣欣，《光影、歷史、人物：歌仔戲老照片》（宜蘭：傳藝，2004）。 23. 邱坤良，《南方澳大戲院興亡史》（臺北：新新聞，1999）。 24. 邱坤良，《現代社會的民俗曲藝》（臺北：遠流，1983）。 25. 邱坤良，《陳澄三與拱樂社──臺灣戲劇史的一個研究個案》（臺北：傳藝中心籌備處，2001）。 26. 邱坤良，《漂浪舞臺：臺灣大眾劇場年代》（臺北：遠流，2008）。 27. 邱坤良，《舊劇與新劇：日治時期臺灣戲劇之研究(一八九五∼一九四五)》（臺北：自立晚報，1992）。 28. 邱坤良主編，「傳統戲劇輯錄．拱樂社劇本」（宜蘭：傳藝，2001）。 29. 胡幼慧主編，《質性研究－－理論、方法及本土女性研究實例》（臺北：巨流，1996）。 30. 紀慧玲，《廖瓊枝：凍水牡丹》（臺北：時報文化，1999）。 31. 徐亞湘，《日治時期中國戲班在臺灣》（臺北：南天，2000）。 32. 徐亞湘，《日治時期臺灣戲曲史論：現代化作用下的劇種與劇場》（臺北：南天，2006）。 33. 荊子馨，《成為「日本人」：殖民地臺灣與認同政治》（臺北：麥田，2006）。 34. 莊永明，《臺灣歌謠追想曲》（臺北：前衛，1994）。 35. 郭佩宜、王宏仁主編，《田野的技藝－－自我、研究與知識建構》（臺北：巨流，2006）。 36. 陳芳明，《殖民地摩登：現代性與臺灣史觀》（臺北：麥田，2004）。 37. 陳培豐，《「同化」の同床異夢：日治時期臺灣的語言政策、近代化與認同》（臺北：麥田，2006）。 38. 陳艷秋，《胭脂紅：唐美雲的美麗與哀愁》（臺北：探索，2005）。 39. 曾永義，《臺灣歌仔戲的發展與變遷》（臺北：聯經，1988）。 40. 曾永義，《說民藝》（臺北：幼獅，1987）。 41. 新渡戶稻造著，林水福譯，《武士道》（臺北：聯合文學，2008）。 42. 葉龍彥，《日治時期臺灣電影史》（臺北：玉山社，1998）。 43. 葉龍彥，《光復初期臺灣電影史》（臺北：國家電影資料館，1995）。 44. 廖金鳳，《消逝的影像 : 臺語片的電影再現與文化認同》（臺北：遠流，2001）。 45. 劉美菁，《由劇團看高雄市歌仔戲之過去、現在與未來》（臺北：學海，2000）。 46. 蔡欣欣，《臺灣歌仔戲史論與演出評述》（臺北：里仁，2005）。 47. 蔡欣欣，《戲說、說戲：內臺歌仔戲口述劇本》（宜蘭：傳藝，2005）。 48. 蔡欣欣撰述，《月明冰雪闌：有情阿嬤洪明雪的歌仔戲人生》（臺北：北縣文化局，2008）。 49. 錢寶主編，《中國越劇大典》（杭州：浙江文藝，2006）。 50. 臺灣總督府，《臺灣統治概要》（臺北：臺灣總督府，1945） 學位論文： 1. 王雲玉，《箝制與競技：地方戲劇比賽變遷的歷史解讀》（2006），臺北藝術大學傳統藝術所碩士論文。 2. 石婉舜，《一九四三年臺灣「厚生演劇研究會」研究》（2002），臺灣大學戲劇所碩士論文。 3. 吳孟芳，《臺灣歌仔戲坤生文化之研究》（2002），臺灣大學戲劇所碩士論文。 4. 李佩穎，《我們賴以生存的「戲」：試論歌仔戲圈的國家經驗》（2008），清華大學社會學碩士論文。 5. 林玉如，《跨場域舞臺的戲劇創作與轉化──陳守敬歌仔戲寫作技巧探析》（2007），臺灣大學戲劇所碩士論文。 6. 邱秋惠，《野臺歌仔戲演員與觀眾得交流》（1997），文化大學戲劇學碩士論文。 7. 邱美慈，《陳美雲演藝史及其演出本三種研究》（2003），中國文化大學戲劇學系碩士論文。 8. 紀慧玲，《國家政策下的外臺歌仔戲班－－以1990年代後期迄今之創作演出為觀察重心》（2006），臺灣大學戲劇所碩士論文。 9. 莊曙綺，《從報紙廣告看戰後(1945-1949)臺灣商業劇場的演劇生態》（2004），臺灣大學戲劇所碩士論文。 10. 許美惠，《七0年代以來臺灣歌仔戲的現代性回應及其經營模式研究》（2006），臺北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士論文。 11. 許麗坤，《《流轉》歌仔戲十年專場的舞臺實踐》，臺北藝術大學劇場藝術畢業製作說明（2006）。 12. 陳慧玲，《外臺歌仔戲藝人表演風格形塑之探討－－以蔡美珠演藝歷程為對象》（2004），臺北藝術大學戲劇學系碩士論文。 13. 黃慧琥，《民權歌劇團外臺歌仔戲的音樂運用》（2000），臺灣大學音樂學碩士論文。 14. 葉玫汝，《臺灣外臺歌仔戲人物造型藝術研究》（2006），臺北藝術大學戲劇學系碩士論文。 15. 劉秀庭，《「賣藥團」——一個另類歌仔戲班的研究》（1998），國立藝術學院傳統藝術所碩士論文。 16. 蕭伶玲，《朋友(bein-yu)的社會學研究──以野臺歌仔戲的觀演關係為例》（2005），清華大學社會學碩士論文。 17. 戴君芳，《臺北地區小劇場之文化生產場域分析(1986-1995)－從「收編論」談起》（1995），政治大學新聞學碩士論文。 18. 謝筱玫，《臺北地區外臺歌仔戲「胡撇仔」劇目研究》（2000），臺灣大學戲劇所碩士論文。 單篇論文： 1. 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| dc.identifier.uri | http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/43423 | - |
| dc.description.abstract | 「胡撇仔」是臺灣歌仔戲一個特殊的表演類型，其混雜的形式、通俗的趣味、新創的精神，展現出驚人的彈性與活力，得以吸收日本時代劇、歌舞劇、中國戲曲、新劇、西方電影等多方元素，卻又在在體現了屬於臺灣歌仔戲獨一無二的在地特色。
本文試圖從諸多細節中建立脈絡，對「胡撇仔」發展做一歷史性的梳理，並比對不同時空階段「胡撇仔」的轉變，使得有關「胡撇仔」的認知概念不再是一模糊的整體，而是一能拆解出更多層次及差異的特殊表演類型。在前行研究的田野廣度之外，更強化史觀的深度，開展出更具時間縱深的視角，以及「胡撇仔」藝術位階轉變背後的文化場域變遷，進而思索「胡撇仔」的意義，其交混的表演方式為新創劇目提供了什麼經驗，而這些新創劇目的走向，又為歌仔戲提示了什麼發展的可能。 | zh_TW |
| dc.description.abstract | Taiwanese “O-pei-la”is an unique type of performance in Taiwanese opera, showing vitality through its hybrid forms, popular themes, and innovation. It not only adapts from Chinese opera, Jidaugeki (Japanese historical drama), New drama, as well as western films, but also embodies the local spirit of Taiwanese Opera.
This thesis tries to sort out the diachronic development of Taiwanese O-pei-la, and also make synchronic comparison through its several transformations. With its progress and phasal characteristics, the concept of “O-pei-la” is no longer vague; instead, it can be seen as an unique performing type with great variety. Besides the archive and field work, the historical points of view is emphasized in this thesis, so as to open up a broader horizon and to see the transformation of the cultural fields behind the hierarchy of art. In this way, we can try to figure out the meaning of Taiwanese “O-pei-la”, and what its hybrid performance can bring to the new plays, as well as how these new plays will contribute to the development of Taiwanese Opera. | en |
| dc.description.provenance | Made available in DSpace on 2021-06-15T01:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ntu-98-R94145010-1.pdf: 184141347 bytes, checksum: 540de1289a91616793dd60cca6bdcb66 (MD5) Previous issue date: 2009 | en |
| dc.description.tableofcontents | 臺灣歌仔戲「胡撇仔」表演藝術進程與階段性特質
目錄 第一章 緒論…………………………………………………………1 第一節 研究動機與目的………………………………………1 第二節 文獻回顧………………………………………………4 第三節 研究範圍與對象………………………………………7 第四節 研究方法與架構………………………………………11 第二章 日治時期「胡撇仔」的萌發與塑形……………………16 第一節 歌仔戲劇種的特殊體質……………………………16 一、商業劇場中的爭勝法則：初步使用機關布景…………16 二、多方勢力下的包容與伸張………………………………20 第二節 皇民化運動下「壞把」戲劇形式的產生………………24 一、皇民化運動時期歌仔戲禁演情形………………………24 二、「胡撇仔」的先聲：「壞把」…………………………27 第三節 現代文明的吸附與再現…………………………………32 一、現代經驗：「胡撇仔」的元素…………………………32 二、「時代劇」電影對「胡撇仔」的影響…………………36 第三章 戰後內臺歌仔戲時期「胡撇仔」表演類型的確立………45 第一節 戰前到戰後的戲劇環境………………………………45 一、戰後商業劇場環境與「胡撇仔」發展…………………………45 二、官方視角下「胡撇仔」藝術位階的邊緣化……………………50 第二節 內臺時期「胡撇仔」劇目編創………………………57 一、內臺「胡撇仔」的劇目類型…………………………57 二、日本「時代劇」電影遺緒與「胡撇仔」的生產轉化…60 第三節 商業劇場生態與「胡撇仔」的演出形式…………………63 一、機關布景與特效演出樣貌…………………………………63 二、內臺「胡撇仔」的表演風貌與演員訓練……………69 附表一：1950年代《聯合報》報紙分類廣告所見內臺歌仔戲劇目…74 第四章 外臺「民戲」「胡撇仔」的演變與特質…………………82 第一節 外臺生態與「胡撇仔」的分層發展……………………82 一、奠基於內臺的再創造：外臺「胡撇仔」的興起………82 二、藝�金光�綜藝秀：風格不同的「胡撇仔」空間分布88 第二節 由內臺到外臺：「胡撇仔」的表演轉變………………94 一、篇幅濃縮與戲分集中……………………………………94 二、從布景特效向演員凝聚：視覺焦點的轉移……………97 三、由武俠到愛情：表演內容的重心轉移………………101 第三節 外臺「胡撇仔」表演特質探析………………………106 一、「臨場」與「活戲」特質的高度發揮………………106 二、極致的「演員劇場」…………………………………111 三、「化於無形」的表演美學……………………………117 第五章 「胡撇仔」表演藝術轉變與現況省思…………………122 第一節 「文化場」興起與「胡撇仔」藝術位階的轉變……122 一、「文化場」的興起背景與特質………………………122 二、文化場特質對「胡撇仔」的意義……………………127 第二節 演出質量與現況省思…………………………………133 一、「文化場」效應與反思………………………………133 二、「民戲」「胡撇仔」的困境…………………………136 第三節 「胡撇仔」的新世代創作與發展可能性……………140 一、小劇場新戲的實驗精神：《飛蛾洞》的實驗嘗試…140 二、「新胡撇仔」的意義：以《威尼斯雙胞案》為中心146 第六章 結論…………………………………………………………152 第一節 「胡撇仔」：重層再現下的歌仔戲表演類型………152 第二節 理念與建議……………………………………………159 徵引資料………………………………………………………………165 | |
| dc.language.iso | zh-TW | |
| dc.subject | 外臺歌仔戲 | zh_TW |
| dc.subject | 「胡撇仔」 | zh_TW |
| dc.subject | 歌仔戲 | zh_TW |
| dc.subject | 日治時期 | zh_TW |
| dc.subject | 商業劇場 | zh_TW |
| dc.subject | Taiwanese Opera | en |
| dc.subject | Outdoor Taiwanese Opera | en |
| dc.subject | Commercial theatre | en |
| dc.subject | the Japanese Colonial Period | en |
| dc.subject | Taiwanese “O-pei-la” | en |
| dc.title | 臺灣歌仔戲「胡撇仔」表演藝術進程與階段性特質 | zh_TW |
| dc.title | The Progress and Phasal Characteristics of Performing Arts in Taiwanese “O-pei-la” | en |
| dc.type | Thesis | |
| dc.date.schoolyear | 97-2 | |
| dc.description.degree | 碩士 | |
| dc.contributor.oralexamcommittee | 蔡欣欣(Hsin-Hsin Tsai),徐亞湘(Ya-Hsiang Hsü) | |
| dc.subject.keyword | 「胡撇仔」,歌仔戲,日治時期,商業劇場,外臺歌仔戲, | zh_TW |
| dc.subject.keyword | Taiwanese “O-pei-la”,Taiwanese Opera,the Japanese Colonial Period,Commercial theatre,Outdoor Taiwanese Opera, | en |
| dc.relation.page | 171 | |
| dc.rights.note | 有償授權 | |
| dc.date.accepted | 2009-06-29 | |
| dc.contributor.author-college | 文學院 | zh_TW |
| dc.contributor.author-dept | 台灣文學研究所 | zh_TW |
| 顯示於系所單位： | 臺灣文學研究所 | |
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| 檔案 | 大小 | 格式 | |
|---|---|---|---|
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