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2024-03-06T02:49:03Z魏海敏當代京劇表演創作研究
http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/37971
標題: 魏海敏當代京劇表演創作研究; A Study of Hai-Min Wei’s Performance Style
in Contemporary Beijing Opera
作者: Shih-Ting Chiu; 邱詩婷
摘要: 中文摘要
魏海敏小學四年級即進入國立海光劇校,由於外型、資質的天生優勢,再加上後天的勤奮努力,不僅於劇校時期就經常擔任主角,1978年畢業後更在京劇表演佔了一席之地,從中累積了大量的表演經驗。然而1982年魏海敏在香港欣賞梅葆玖的演出時,梅葆玖詮釋腳色的細膩與深刻,讓魏海敏對京劇表演藝術有更深一層的體認,並於1991年拜梅葆玖為師,正式成為梅派弟子,學習梅派戲,奠定傳統京劇表演歸派學習的基礎。而在修習傳統表演藝術的同時,另一面嘗試新編京劇《慾望城國》的演出,從1986年到2006年,二十年的完整演出經驗,讓魏海敏跨足於傳統與現代之中,使魏海敏有別於其他京劇演員,在保有傳統京劇表演素養的根柢之下,又能秉持新觀念,晉身為創作者。新、舊經驗的交織與融合,在2003年《王熙鳳大鬧寧國府》有了一次成熟的表現,對於適逢兩方面技巧皆已達到成熟的魏海敏,「王熙鳳」恰好是融合「傳統京劇程式表演」與強調體驗「史坦尼斯拉夫斯基」體系的實踐作品,讓魏海敏對於自身傳統學習與新編戲經歷的表演實力,更能融會的得心應手,對角色的塑造有了深一層的體認與更清楚的輪廓。2006年的《金鎖記》,魏海敏面對「曹七巧」這樣一個史無前例的角色,這時她的創造已是融會自己的學習背景、表演經驗,甚至是人生閱歷,成熟而動人的詮釋「曹七巧」。她創造出京劇舞台上獨有的曹七巧,從2006年的首演到2008年第三度演出,魏海敏突破性的詮釋,提升京劇表演的細膩與深刻,將京劇傳統的基礎自然融入在她的演技之中,曹七巧的成功讓魏海敏登上另一個高峰。
梳理一脈而下的論述、分析,可知魏海敏此階段體現的不僅是個人的京劇藝術成就,更是在21世紀台灣京劇表演的環境中具有示範與先驅的意義。她扎實的歸派學習背景與豐碩的經歷,在她開放的心態下嘗試更多元、豐富的角色,讓台灣京劇表演更加深化,對於劇中人細膩、深入的刻畫,已經不是京劇演員的行當分類,而是具備像話劇般的演技技巧,因此,魏海敏京劇藝術成就開創了台灣京劇的新局面,將台灣京劇現代化的層次開拓的更深,並向前提升了一大步。2008-01-01T00:00:00Z高行健劇作中的狂歡形象:
以《週末四重奏》、《八月雪》與《叩問死亡》為例
http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/41804
標題: 高行健劇作中的狂歡形象:
以《週末四重奏》、《八月雪》與《叩問死亡》為例; The Carnival Images in Gao Xingjian’s Plays:
A Study on Weekend Quartet, Snow in August, and The Man Who Questions Death
作者: Hui-Jen Pan; 潘煇仁
摘要: 高行健的劇場實驗,都是為了尋找適合自己世界觀的表現方式,透過形式表達思想,因此其劇場美學跟哲學思想息息相關,研究其劇作必須從哲學與劇場兩方面同時下手。高行健的沒有主義與巴赫汀的狂歡理論,雖然表達方式不同,但兩者具相同思想:主張消解中心思想的意識形態、強調真實生活,在後現代一片虛無聲浪中指出一條道路。本論文藉由對高行健一手資料的再爬梳,發現其在戲劇與哲學歷史中的承繼關係,佐以巴赫汀的觀點,將兩者互相印證,解釋作者如何在戲劇實踐中反映個人思想,同時傳達狂歡節的精神。以高行健近期三個劇作《週末四重奏》、《八月雪》、《叩問死亡》為主要分析對象。; Through his experiments in theatre, Gao Xingjian looks for a better approach to exhibit the human world. The theatre form, to Gao, is the expression to expose his personal thoughts. Thus, Gao’s theatrical esthetics cannot be separated from his philosophical thoughts. To study Gao’s plays means a research of both his theatre and philosophy.
The Without-ism of Gao echoes Bakhtin’s carnival theory. Their different literal expressions embrace actually the same values: to dissolve the ideology of a unique centre, to emphasize the real life, and to try to indicate a way out from the noises of postmodern nihilism.
This thesis is to analyze how Gao’s plays follow his precedent theatre and philosophy history. By reviewing Gao’s firsthand unpublished writings, I will examine how the playwright demonstrates his own thoughts through his theatre practice. I will also use Bakhtin’s philosophical observations as reference to Gao’s theory, in order to explain how the playwright conveys the carnival spirit in his works. Three later plays of Gao are my research objects: Weekends Quartet, Snow in August, and The Man Who Questions Death.2009-01-01T00:00:00Z非常品特──從語言探討品特世界的權力遊戲
http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/39441
標題: 非常品特──從語言探討品特世界的權力遊戲; Extremely Pinter: A Study of Language Power Play in Pinter's Work
作者: Yi-lin Liu; 劉怡麟
摘要: 品特的作品由於語言風格特殊,向來給人「晦澀難明」、「模糊不清」和「不確定」等印象。Martin Esslin在《荒謬劇場》一書裡將品特歸類為荒謬劇作家,導致後來的學者討論品特總跳脫不出「荒謬」之範疇。然而,縱觀Esslin對荒謬二字的解讀,品特的作品卻不盡符合荒謬的條件。相較於荒謬劇作家對存在虛無的關心,品特將焦點放在人類當下的處境。「日常生活的瑣碎」是他最愛的題材,筆下人物所使用的語言,亦是十分寫真:荒謬劇中常見的溝通困境,事實上並不存在於品特劇裡。然而,由於品特的對白經常以一種「濃縮的換置」方式呈現,是以用「找尋次文本」的方式解讀無異緣木求魚。品特的世界在文明的表象之下蘊蓄著一股史前的、非理性的能量,這股能量的釋放正是透過語言。於此,我們可以在人物話語的交鋒之中察覺權力和欲望的鬥爭。這是基於存在的不安全感,既是無可奈何的選擇,亦為與生俱來的動物本能。
本篇論文將首先針對Esslin評論品特的幾點謬誤提出修正,並援引Turner的中界(liminal)概念來釐清品特撲朔迷離的特殊風格。以此奠基,本篇論文將繼續從劇場符號學和社會語言學的角度涉入,以品特早期幾個具代表性的七部作品為例,深入分析品特語言背後的操作性因素,並檢視語言背後的權力遊戲。2004-01-01T00:00:00Z「靜物的想像」及其劇本分析
http://tdr.lib.ntu.edu.tw/jspui/handle/123456789/36450
標題: 「靜物的想像」及其劇本分析
作者: Yu-Chi Chen; 陳玉慈
摘要: 「靜物的想像」這個劇本,描訴畫室裡的一群人的生活,還有他們彼此的關係。藉由對繪畫藝術中,關於「距離的問題」和「審美的差異」的討論,譜出了劇中人對於現實和幻想的不同看法。他們難以面對現實,便逃遁到自己竄改的回憶、或編織的美夢當中。然而這樣的逃避,對真實生活的傷害有多深?只是單純的耽溺和自我滿足,或是使人麻木不仁、一厥不振的毒藥?「一個人能夠對自己多誠實」,究竟是一個道德的問題?美學的問題?還是生活方式的選擇?這個劇本要探討的是對幻想的自覺,還有幻想的各種可能性。2005-01-01T00:00:00Z